Ohne Titel go Kyoto!

New York design team Alexa Adams and Flora Gill of Ohne Titel recently spent some time in Kyoto, which was covered in Vogue.com.

H3Oの大好きなニューヨークブランドOhne Titel（オーネ・ティテル）のデザイナードュオ、アレキサ・アダムスとフローラ・ジルが、京都旅行を楽しんだ様子がVogue.comで紹介されています。

See the article at the following link:

http://www.vogue.com/vogue-daily/article/ohne-titel-travel-diaries-kyoto-calling/

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H3O In a Classe of its Own

What a surprise to find that H3O had an amazing two-page writeup in the Salon Premiere Classe C+ Accessoires magazine in Paris! It wasn't til we were walking down the aisles at the trade show that we realised! Nice to know we have supporters on the other side of the globe!

パリの合同展プレミアクラスにて、配布されていたC＋マガジンにH3Oが２ページに渡って紹介されていました。展示会で、周りの人から指摘されるまで、知らなかったのは
H3Oの本人達！！他の国からも、関心をもって受け入れられていることに感謝！

Fashioning Fur

Let's face it, H3O is obsessed with Carine Roitfeld, French Vogue's visionary editor-in-chief. So it is fitting that H3O's latest standout collection, the New York brand Ohne Titel, this season is causing a stir...about fur...and her! Carine Roitfeld loves Ohne Titel and it's super luxe furs so much, that she wore the brand's full length green fox fur coat to almost every show during NY Fashion Week. Alexa Adams, one of the designers of Ohne Titel, has discovered a new way of working with fur, to make it lighter and softer. She was interviewed in the NY Times, and here is an excerpt:

"In Denmark, Ms. Adams said, she learned of a technique of sewing extremely thin, evenly spaced strips of fox onto a layer of silk, creating the look of a fox coat with a third of the weight and expense. For their show, she and Ms. Gill showed a version in army green. Carine Roitfeld, the editor of French Vogue, admired it, so the designers sent the sample, which would cost $10,400 in a store, to her hotel for her to wear throughout Fashion Week. Ms. Roitfeld was photographed so often in the coat that they decided she could keep it."

Please see the article link here:

http://www.nytimes.com/2010/03/11/fashion/11FUR.html?ref=fashion

And it seems this story is making global news, even here in Japan. Ohne Titel was also just featured on vogue.co.jp. Please find the link here:

http://www.vogue.co.jp/fashion/news/2010-04/02/carine

Look out for Ohne Titel in stores from August, 2010.

H3Oも大好きなフランスVogueのトップエディターであるカリーヌは、今シーズンからH3Oにて取り扱いはじめたOhne Titelの、

特にファーアイテムの大ファンです。

フルレングスのグリーンフォックスファーコートを、NYファッションウィーク中ほぼ毎日着ていました。Ohne Titelのデザイナーの一人、Alexa Adams（アレクサ・アダムス）は、ファーをもっとソフトで軽くする新しい方法を思いつきました。　NYタイムズのインタヴューによると、

” デンマークで、フォックスをシルクの上に重ねて縫うテクニックを学び、重さやコストを抑えてフォックスコートのルックを作る事ができるようになった。”と答えています。ショーでは、色々なバリエーションのア−ミーグリーンを披露し、フレンチVogueのエディターであるカリーヌ・ロイトフェルドは、これを大変気に入りました。そこで、デザイナーの２人は店頭で$10,400するアイテムのサンプルを彼女のホテルに届け、カリーヌはファッションウィーク中それをずっと着てくれたのでした。その様子は彼女がこのコートを着用して多くのスナップ写真に写った事でもわかるでしょう。

下記のリンクを是非ご覧下さい。

http://www.nytimes.com/2010/03/11/fashion/11FUR.html?ref=fashion

この話は世界中に伝わり、先日vogue.co.jpでも話題になりました。

http://www.vogue.co.jp/fashion/news/2010-04/02/carine

そんな Ohne Titel は８月から店頭展開となります。

Bilson Busts Out

In case you missed the latest stellar AW10 collection from Preen, here's Rachel Bilson to show how to really wear it on the red carpet. This season, Preen collaborated with Saville Row tailors Gieves & Hawkes, providing a collection that was both menswear-inspired, yet also ultra feminine. Taking the minimal trend and giving it a new take, modern bustier dresses offered a peek-a-boo under the bra, in porcelain pink, black or beige or in mixed up antique florals. Alongside Preen's signature draping and "power" silhouettes, this bustier look epitomises the season: minimal, feminine, and strong.

秋冬2010の素晴らしい Preen（プリーン）のショーをチェックし忘れた方は、是非このRachel Bilson（レイチェル・ビルソン）のレッドカーペットでの着こなしを参考にして下さい。今シーズン、Preenはロンドンのテイラーリングで有名な Saville Row（サヴィル　ロウ）の Gieves & Hawkesとコラボレーションし、その卓越したメンズのテイラーリングの技術を女性らしく仕上げました。最小限のトレンド感で、ニュールックを提案しま す。現代的なビスチェドレスは胸の下から少し肌が見えるデザインになっており、ポーセリンピンク、ブラック、ベージュがアンティークの花柄に合わさりま す。Preenの特徴であるドレープとパワーシルエットを保ちながら、ミニマル、フェミニンでストロングな要素を兼ね備えたこのビスチェドレスは、今シー ズンを代表するルックと言えるでしょう。

How to covet Coven

Let's talk about Coven – the high fashion Brazilian knitwear brand that Hiro and Jason discovered in Rio de Janeiro last year. The boys were struck by the brand's clever catwalk show, and its ability to transform into stylish, easy-to-wear pieces for the everyday recessionista. It wasn't until earlier this year, however, on a trip to Sao Paolo, that their love of Coven was cemented and they just had to bring it back to Japan. This season's serious remake of military style, with lurex bandage dresses, reworked camouflage and slick "bullet" embroidery, craftily mixed with Victorian and circus imagery, made it an instant hit with Japanese retailers.

Coven（コーベン）についてお話します。昨年、ひろとジェイソ ンはブラジルはリオデジャネイロに行き、ブラジルのハイファッションニットウェアブランドであるCovenを見つけました。ランウェイショーも素晴らし く、スタイリッシュでありながら日常生活でも簡単に着る事の出来るデザインに２人もすぐ気に入り、今回H3Oのラインナップに加わる事となりました。今 シーズンのデザインはエレガントなミリタリースタイルと、バンデージドレス、そしてカモフラージュ柄や銃弾のような刺繍が見られ、戦いとサーカスをテーマ に日本のマーケットに登場します。

In the Valley of the Dez

H3O's latest project, the Dubai retailer Valleydez, is finally open – and what an amazing result! The interior, based on a surreal theatrical experience, with oversized chairs, curtains on the wall and a large custom-made dinner party table centrepiece was designed by Japanese/British interior designer Eiko Fujita-Summers, and is like no other store in the world. Indeed, Valleydez has a personality all its own, with a selection of fashion brands exclusive to Dubai, as well as hand-picked accessories from Paris, London and Tokyo. Recently Jason and Fumiko were in Dubai to complete the buying as well as all of the visual merchandising for the store, and we think it looks fabulous!

H3O の海外プロジェクトの一貫として携わっていた、ドバイのセレクトショップ Valleydez（バリーデス）がついにオープンしました。インテリアのコンセプトは、劇場でのパーティ。様々なサイズの椅子がオブジェとして飾られ、 壁にはドレープのシアターカーテンが覆われ、ディナーパーティのテーブルを中央に据えたデザインは、日英国籍の著名デザイナー、エイコ フジタ サマーズによるものです。ショップの概念を覆す、オリジナリティに溢れた内装に加えて、ドバイ新規投入の新しいブランドや、東京、パリ、ロンドンなどから 選りすぐられたアクセサリーのラインナップも、ショップの個性を反映しています。先日、H3Oのジェイソンと五嶋によって、マーチャンダイジングも完成さ れたショップは、ドバイのきらめきに負けず劣らずファビュラス！

Richard Nicoll covers i-D

We at H3O love a bit of i-D action, especially when one of our favourite designers Richard Nicoll gets the cover all to himself. Here, and throughout the pages inside, his collaboration with famed British contemporary artist Linder Sterling is shown to great effect, shot by Tim walker. With a feeling of 1950s Stepford Wife in lingerie mixed with a modern sensibility and clever print work, this 10 page story plus cover is dedicated solely to Nicoll and his ability to walk the tightrope between fine art and fashion. Incidentally, if you haven't heard, Nicoll has now been named the creative director of womenswear at Cerruti – definitely one to watch.


Richard Nicoll（リチャード・ニコル）が i-Dマガジンの表紙を飾りました。ごちらに載せた画像は、Tim Walker（ティム・ウォーカー）によって撮影されたページで、イギリスの有名なコンテンポラリーアーティスト、Linder Sterling（リンダー・スターリング）とリチャード・ニコルの素晴らしいコラボレーションを効果的に表現しています。都会的な繊細さと、絶妙なプリントで作り上げられた、ランジェリーを身に付けた５０’sのステップフォードワイフの雰囲気の、カバーと１０ページにも渡るストーリーは、そんなリチャード・ニコルと彼のファインアートとファッションを繋ぐ才能を讃えています。そんなニコールはCerrutiのクリエイティブディレクターとして新たに就任しました。これもまた見逃せません！